今屆特區政府銳意推進香港要建設成為「文化之都」，發展香港成為中外文化藝術交流中心，在文化設施、與內地交流合作、數碼科技和壯大文化藝術人才庫都增撥很多資源，然而，筆者認為，「文化之都」的基礎是文化的普及，每個人都能夠生活在充滿文化藝術的環境中，更要認識和理解香港文化的特色和優勢。當然，文化藝術不是一朝一夕可以深入掌握，我們不一定要成為藝術家，但是應該知道如何去欣賞藝術。
筆者十多年來一直有指揮本地、歐洲及鄰近城市不同的樂團演出，觀察到不同群體的支持，對藝術發展十分重要。
就以培養本地觀眾討論，為了普及藝術，香港一直追求的，不外乎坊間節目要夠多，學校學生要懂樂器。早在上世紀七十至八十年代，香港已漸漸推行「一人一體藝」，以古典音樂為例，在各項資助、學校及課餘訓練班的推動下，香港35歲以下的青年人，基本上都接受過樂器訓練。在每一間中學的級別中，要找到考獲8級的學生，已經平常不過。問題是，三四十年過去了，一批又一批的學生，被父母逼着學習也好，由心喜愛也好，至少對音樂的基本知識、歷史都有一定了解，不再是連五線譜也不懂的藝術「初哥」。
從藝術的「術」入手，培養出欣賞「藝」的心，這些年亦算成效不俗。從70後的一代開始，香港的確多了本地的藝術家全職投身藝術，亦不斷有優秀藝術家蜚聲國際。問題是，40年過去了，即使一小部分人成為了專業藝術家，「一人一體藝」的初心就是希望普羅大眾從小接觸藝術，在將來可以讓藝術帶進生活當中，成為欣賞各項表演藝術的支持者。
不過也要反思一下，「一人一體藝」有沒有完全達到成效？我們的青少年有沒有因為學習樂器，而去多了音樂會？香港有沒有因為近40年的藝術培訓，培養出更多願意了解和欣賞藝術的穩固支持者和贊助商？
另一方面，在感官娛樂愈來愈豐富的科網世代，一個多小時的藝術演出對時下群眾來說，是一個耐性的考驗，特別對入門的觀眾，更難以理解舞台約定俗成的獨特語言、禮儀及文化。
正是出於這些考慮，筆者參與了大灣區共同家園公益基金和霍啟剛議員共同推出的「藝術欣賞體驗計劃」的籌備工作。這是一個先導計劃，邀請本地藝術家和藝團，有系統地向學生教授不同演藝的入門知識，以及香港表演文化的特色，希望激發學生對欣賞和參與藝術創作的興趣。
「不因曲高和寡而虛與委蛇，而是提升群眾欣賞藝術的水平」，一直是筆者期望可以做到的事。藝術講的是人性的故事，手法可以貼近潮流，但內容不能失去藝術的本意。
藝術欣賞是長期教育，是美的教育。筆者期望，我們下一代所接受的藝術教育，不單是「術」的訓練，還應是「藝」的培養，以有趣手法引導下一代欣賞藝術、了解藝術。筆者期待，政府和社會更重視藝術欣賞，投入更多資源，令下一代從小培養文化藝術修養，讓香港更充滿文藝氣息。
林屴汧
Ponte Orchestra 本地樂團首席指揮及藝術總監
原文刊於：香港《文匯報》【剛好有理】專欄
刊登日期：2023-04-03
連結：https://bit.ly/3GdY3Lf